Egalement au programme :

• Serge Meurant et Jacques Vilet pour nous parler du livre « L’Orient des chemins » qui paraitra à la Foire du livre 2012

• Le dictionnaire sonore schaerbeekois avec Clémentine Delahaut et Milady Renoir

• Gilles Martin des Editions Aden pour ses coups de coeur en tant qu’éditeur et libraire

Serge Meurant est né à Ixelles, le 8 février 1946. Il est l’auteur d’une œuvre poétique importante : plus d’une vingtaine de titres parus de 1970 à aujourd’hui,  aux éditions Le Cormier, mais  aussi aux éditions La Différence, au Taillis Pré, à l’Arbre à Paroles et aux Editions Esperluète. Il est également l’auteur d’articles critiques sur le cinéma documentaire et a coréalisé plusieurs films expérimentaux. Il collabore avec des plasticiens ( Michelle Corbisier, Arié Mandelbaum, Georges Meurant, et Maurice Pasternak) et des sculpteurs ( Philippe Desomberg). Pierre Bartholomée s’est inspiré de ses poèmes pour créer deux œuvres de musique de chambre : « Brasier de neige » et «  Le point nocturne ». Il a publié un petit livre de conversation avec sa mère, Elisabeth Ivanovsky ( 2001). Il a comme projet un film consacré au sculpteur Philippe Vindal qui sera réalisé par le cinéaste Philippe Jadot. « Chemin d’orient » qui paraît aujourd’hui est le fruit d’une collaboration avec le photographe Jacques Vilet.

Jacques Vilet (Bruxelles) – Né à Tournai en 1940, il a enseigné la photographie à l’Erg (Enseignement Supérieur Artistique, Bruxelles) jusqu’en 2003. Son attachement à ce medium en tant qu’exercice de perception, de regard et de questionnement l’a conduit principalement vers le paysage naturel ou habité, mais aussi vers la nature-morte, ou plutôt la vie-tranquille située dans les objets de l’environnement quotidien ou domestique. Il a collaboré en France à L’Observatoire Photographique du Paysage (1997-1999) et à la Mission Photographique Transmanche (1988-1991). Il a participé aux expositions Voici au Palais des Beaux Arts de Bruxelles en 2001 et Vies Silencieuses à la Maison de la Culture de Namur en 2003.

- les voix des grands poètes brésiliens Arnaldo Antunes et Zucan Sardan ;
des extraits de lectures de textes de l’anthologie du Cormier « La poésie brésilienne aujourd’hui » publiée à l’occasion d’Europalia.Brasil lors d’un Midi de la poésie aux musées royaux des Beaux-arts de Belgique. Cette anthologie réunit en édition bilingue portugais-français seize poètes qui ont changé ou sont en train de changer le paysage littéraire brésilien.
-Des sons et musiques aux consonances brésiliennes : Brazil, version piano préparé par Ferrante et Teicher, Novena par Hermeto Pascoal, extraits de Jocy de Oliveira: para quatro teclados (électro acoustique) et Lelo Nazario: discurso aos objetos (musique acousmatique).

Zuca Sardana est né à Rio de Janeiro en 1933. Bien qu’ayant étudié l’architecture, il a servi comme diplomate aux quatre coins du monde et est aussi un excellent illustrateur flirtant souvent avec l’absurde. Aujourd’hui, Zuca Sardana vit à Hamburg et se consacre aux graffitis et à la poésie.

Né en 1960, Arnaldo Antunes est poète, musicien, compositeur et artiste visuel brésilien. A la fin des années 1970, il intègre le groupe Aguilar e Banda Performática avant de rejoindre le célèbre groupe de rock Titãs. En 1993, Nome, son projet multimédia incluant poésie, musique et animation informatique, fut montré dans les festivals du monde entier.

Réalisation de Mélanie Godin et mise en ondes par Vincent Matyn-Wallecan

Une rediffusion est prévue le 17/12 à 12h.

Des personnalités du monde culturel telles que Frédéric Lepers, François Mairet, Pietro Pizzuti, Manuela Sanchez, Fabrice Taitsch, Sam Touzani et Laurence Vielle, liront des textes de poètes du monde entier qui ont été, ou sont encore emprisonnés pour leurs écrits ou leurs convictions.

Il vous sera proposé d’écouter : un entretien entre Patrick Quillier (poète et traducteur du portugais, il est actuellement professeur de littérature comparée à Nice) et  Rony Demaeseneer (poète, animateur culturel et bibliothécaire) ; les voix des grands poètes brésiliens Arnaldo Antunes et Zucan Sardan ; des extraits de lectures de textes de l’anthologie du Cormier ‘La poésie brésilienne aujourd’hui » publiée à l’occasion d’Europalia.Brasil lors d’un Midi de la poésie aux musées royaux des Beaux-arts de Belgique. Cette anthologie réunit en édition bilingue portugais-français seize poètes qui ont changé ou sont en train de changer le paysage littéraire brésilien.

Des sons et musiques aux consonances brésiliennes ponctueront l’émission.

Un programme de Mélanie Godin

Mise en ondes par Vincent Matyn-Wallecan

Les deux poètes – C’est le titre d’un récent billet de Patrick Besson, éditorialiste à l’hebdomadaire Le Point, dans lequel il manifeste son intérêt pour les poètes Bernard Delvaille (1931-2006) et Francis Combes (né en 1953). « (…) il y a dans la poésie la seule chose dont, avec le sexe, ont ait besoin : les mots justes. (…) En janvier 2006 paraît, aux éditions de La Table ronde, l’« Œuvre poétique» de Bernard Delvaille, (…). Le dernier mot de l’ouvrage est « Venise ». Et c’est à Venise que le poète mourra, âgé de 75 ans, quelques semaines plus tard : (…) Delvaille est mort seul comme il a vécu, bien qu’il eût beaucoup aimé. Les garçons et les livres. (…)Francis Combes serait un Delvaille de gauche et hétéro. Encore que : « Car dans tout homme il y a une femme en puissance » (sonnet 20). Dans « L’Aubépine », sous-titre « Cent un sonnets pour un amour frondeur » (Le Préau des collines). (…)Les poètes travaillent car ils sont pauvres. Francis est éditeur comme l’était Bernard Delvaille. Et grand voyageur, lui aussi. L’avion amuse les poètes. La carte postale : idéal support pour le texte court. Tous deux adeptes d’une poésie avec paroles et musique. »

Patti Smith et Rimbaud – Le 10 novembre dernier, la chanteuse américaine Patti Smith, bientôt 64 ans, était à Charleville-Mézières, la ville natale d’Arthur Rimbaud, dans le but de « célébrer les 120 ans de la disparition du poète, source d’inspiration inépuisable pour elle, la fan absolue. » (Les Inrockuptibles, 16/11/2011) A l’église Saint-Rémi, elle a déclamé « textes, poèmes et chansons en l’honneur du génie littéraire ». Ensuite, « l’icône punk-rock des années 70 » a été faite marraine du musée Rimbaud par la mairie. Elle a enfin donné un concert au théâtre de la ville : « Je suis allée me recueillir sur la tombe d’Arthur aujourd’hui. Un jeune homme qui passait par là m’a demandé un baiser. »

Né à Valencia (Espagne) en 1927, perdant ses parents très tôt, il s’exila avec son frère et ses deux sœurs au début de la guerre civile, et finit par s’installer au Mexique en 1940. Ses premiers poèmes furent publiés en 1945 et il créa, trois ans plus tard, la revue Hoja Poética. Au terme de sa carrière dans l’enseignement, il rentra une première fois en Espagne en 1976, un an après la mort de Franco, puis fixa sa résidence à Madrid à partir de 1985. Le poète effectuait de fréquents voyages entre les deux pays.

Parmi ses oeuvres les plus connues, on peut citer : La luz provisional (1950), Apariciones (1957), Anagnórisis (1967), Cuaderno del nómada (1978), Cantanta a solas (1985), Lapso (1986), Noticia natural (1992), Fiel imagen (1996) et Sonetos votivos (2007). Son dernier recueil, Estuario, avait été publié par les éditions espagnoles Pre-Textos, au printemps dernier. En langue française, un seul ouvrage est paru, en 2009, chez Gallimard, Cahier du nomade – Choix de poèmes 1946-1997.

Traducteur réputé (Shakespeare, Nerval, Ungaretti) et brillant essayiste (Poética y profética, 1986), Tomás Segovia fut un  temps secrétaire de rédaction de la revue Plural, dirigée par Octavio Paz, poète et diplomate mexicain, prix Nobel de littérature en 1990. Devenu une figure importante de la vie culturelle de son pays d’adoption, il a reçu plusieurs distinctions, dont les prestigieux prix « Juan Rulfo » 2005, le plus important d’Amérique latine, et celui international de poésie « Federico Garcia Lorca », en 2008.

Le poète argentin Juan Gelman, avec qui il venait de recevoir le prix « Poètes du monde latin Víctor Sandoval », a déclaré au journal Reforma : « J’ai toujours admiré sa poésie, sa vision claire du monde et son intégrité personnelle. »

Autre déclaration, celle de Carmen Caffarel, directrice de l’Institut Cervantes, organisme officiel promouvant la culture et la langue espagnole  : « Avec la mort de Tomás Segovia, les lettres espagnoles perdent l’une des grandes références de ce que l’on a appelé la génération des poètes espagnols en exil. »

A partir d’extraits de « la voix humaine » pièce de Jean Cocteau, Vincent-Matyn Wallecan propose  un espace poétique à partir d’archives cinématographiques questionnant la relation de l’humain et de la machine. Le langage habituel est déjà le lieu du malentendu et les technologies dites de communication l’amplifie.Un montage réalisé pour l’émission Poésie à l’écoute sur radio panik. En écoute ici ou sur l’onglet podcast de l’article.
http://audioblog.arteradio.com//LesAgencementsduHasard/frontUser.do?method=getHomePage

Également allez visiter son nouveau blog, ça vaut le détour : http://matyn.over-blog.org/

Cette semaine dans le fil de la poésie, on parle de : Andrea Zanzotto, Jean Cocteau et Europalia Brésil.

Andrea Zanzotto – Né en Vénétie en 1921, « le poète du paysage et de la névrose » (Le Monde, 19/10/2011) est mort une semaine après son 90^ème anniversaire, le 18 octobre. « Connu pour ses étrangetés et pour ce que Pasolini appelle justement son « droit à un délicat délire », Zanzotto fut une figure majeure de la poésie italienne de la deuxième moitié du XX^ème siècle. Son premier recueil, Derrière le paysage, datait de 1951. Il faut rappeler sa trilogie, Le Galatée au bois (1978), Phosphènes (1983) et Idiome (1986), « considérée comme la synthèse des trois grandes traditions poétiques italiennes : celle de Dante, celle de Pétrarque et la dialectale. » (AFP, 18/10/2011) Réputée « intraduisible », une bonne partie de son œuvre est disponible en français aux éditions Maurice Nadeau (Paris) et José Corti (Paris).

« Zanzotto incarnait une confiance totale dans la poésie : il était la poésie et parlait en son nom. Il ne reculait pas devant le terme et en assumait toutes les significations, toutes les implications, toutes les complications. Et s’il prenait la parole en public, que ce soit pour dénoncer ou pour édifier, c’était en poète. » (Martin Rueff, Poezibao, 24/10/2011).

Jean Cocteau – Inauguration, le 5 novembre prochain, du musée Jean Cocteau-Collection Séverin Wunderman, à Menton (Alpes-Maritimes), ville ayant fait du poète « son citoyen d’honneur après qu’il eut décoré la Salle des mariages de l’Hôtel de Ville (1956-1958) et réhabilité le Bastion en 1966 pour y déposer ses œuvres. » Le bâtiment d’une superficie de 2.700 m² va abriter 1.800 œuvres dont 990 de Cocteau, une donation du philanthrope américain, né en Belgique, Séverin Wunderman (1938-2008). Celui-ci fonda en 1985, à Irvine (Californie), un premier musée dédié à Jean Cocteau…

Un parcours chronologique et thématique est ici proposé au visiteur : 1) Le théâtre de la chambre (1899-1911), 2) La mue (1912-1919), 3) L’esprit de contradiction (1920-1923), 4) Jean L’Oiseleur (1924-1929), 5) Le Sang d’un poète (1930-1937), 6) Mystères (1937-1948), 7) Testaments (1949-1963).

« C’est le seul musée consacré à Jean Cocteau [outre sa maison de Milly-la-Forêt inaugurée en 2010, ndlr] et la plus importante ressource publique de l’œuvre de l’artiste », a déclaré la conservatrice, Célia Bernasconi, au magazine Beaux Arts (septembre 2011).

Voir www.tourisme-menton.fr/Musee-Jean-Cocteau-Collection,4353.html

Europalia Brésil – Le 23^ème festival international Europalia est consacré au Brésil et les poètes sont présents au rendez-vous. Par exemple, le 7 novembre prochain, au cours d’une soirée littéraire organisée à l’Hôtel de Ville de Bruxelles, avec un hommage spécial à Augusto de Campos, né en 1931, cofondateur du mouvement de poésie concrète au Brésil.

Le même jour, Passa Porta recevra trois autres poètes brésiliens : Júlio Castañon Guimarães, Paula Glenadel et Ricardo Domeneck. Egalement le mardi 8 novembre aura lieu une conférence aux Musées royaux des Beaux-Arts des Midis de la Poésie, « Une certaine rumeur de la poésie brésilienne » avec Paula Glenadel et Chico Feitosa.

Voir www.europalia.be/programme/litterature/poezie