Aden est une maison d’édition indépendante dont le siège se trouve à Bruxelles. Fondée en 2000 par Gilles Martin, l’entreprise regroupe dans les premiers temps trois activités différentes : édition, librairie et diffuseur-distributeur. Entre 2006 et 2008, Aden abandonne peu à peu la diffusion-distribution pour se concentrer sur le volet édition, avec, notamment, le développement de nouvelles collections comme Opium du peuple, Rivière de Cassis, Passe-Mémoire, Fonds rouge… Aujourd’hui, c’est avant tout une maison d’édition à part entière. La maison publie des essais dans le domaine des sciences sociales et politiques, et de l’étude des médias : contre-histoires, pensées politiques à contre-courant, témoignages, décryptage des religions sont autant de démarches progressistes qui nourrissent le projet éditorial d’Aden. En accord avec son inspiration rimbaldienne, et parce que la dimension sociale et politique s’exprime aussi dans d’autres genres que celui de l’essai, Aden publie également de la littérature et des ouvrages orientés sur l’image ou le graphisme. Avec sa charte graphique coup de poing et un fonds de près de deux cents titres (dont plusieurs signés par des auteurs réputés comme Noam Chomsky, Jean Bricmont, Eric Hobsbawm, Serge Latouche, Jean-Marie Piemme…), les éditions Aden souhaitent faire avancer la critique en créant le débat et en l’amenant sur les tables des librairies.

« Aden » est le nom d’une ville du Yémen, dont il est question dans l’ouvrage de Pierre Gascar, Rimbaud et la Commune, qui évoque en particulier la participation du poète à la Commune de Paris en 1871. C’est à la lecture de ce livre que Gilles Martin a eu l’idée de mêler la sensualité rimbaldienne à l’énergie de la révolte sociale, point de départ et fil conducteur du projet éditorial des éditions Aden.

Plus d’infos : www.aden.be

« Pour la première fois paraissent, réunies dans un même …ouvrage, les œuvres essentielles de Sylvia Plath, auteur majeur de la poésie américaine de l’après-Seconde Guerre mondiale, devenue icône de la littérature, objet d’une vénération qui ne faiblit pas, depuis sa mort prématurée et brutale à l’âge de trente ans, depuis la révélation posthume de l’importance et de la nouveauté de ses écrits, au fil d’un chemin d’édition complexe mais ininterrompu, que ce livre permet de reconstituer, tout en invitant à découvrir l’œuvre sous un angle nouveau.
Cette édition constitue un événement unique, parce qu’elle rassemble toutes les œuvres de Sylvia Plath traduites en français, propose la traduction jusqu’à ce jour inédite de son premier livre, le recueil de poèmes Le Colosse, et, prenant le parti de se rapprocher au plus près des œuvres, telles que Sylvia Plath les voulut et les conçut elle-même, après des années de morcellements et de dévoilements successifs, elle donne à lire, pour la première fois dans sa traduction française, la version originale d’Ariel, livre phare de la création de Sylvia Plath. ». P.Godi.

1/ Une carte blanche est offerte au réseau afin de présenter certaines pratiques des ateliers d’écriture, surtout celles où la poésie est mise en oeuvre.

Des ateliers d’écriture, on ne sait pas grand chose, sauf quand on les côtoie, au moins une première fois. Des auteurs, des formateurs, des animateurs proposent d’écrire en groupe, en collectif, à plusieurs autour de thématiques, de sujets et d’objets. Parfois, ils lancent des propositions/consignes/contraintes sur la poésie (toutes les poésies).

Les participants (des enfants, des prisonniers, des personnes du 3ème ou 4ème âge, des psychotiques, des gens « normaux », des paysans, des ronds de cuir, …) jouent le jeu et souvent, très souvent, la poésie se faufile dans les ateliers d’écriture, encore plus souvent, là où on ne l’attend pas.

Kalame, le réseau d’animateurs d’ateliers d’écriture de Belgique, représenté par sa coordinatrice (et poète) Milady Renoir, proposera un tour d’horizon des pratiques d’atelier. Nous entendrons des textes et des lectures issus de certains ateliers, abordant peut-être la nécessité de se frotter à l’imaginaire, à d’autres visions du monde, laquelle nécessité se répercute dans ces lieux d’expression libre.

En studio egalement, Marie-Andree Delhamende. Licenciée en lettres modernes (Paris) et romaniste (Liège), Marie-Andrée Delhamende a développé, au fil des ans, une série d’activités liées à l’écriture comme l’écriture de textes à la commande, l’animation d’ateliers d’écriture, la supervision individuelle de manuscrits et de pièces de théâtre. Quelques thèmes d’ateliers : « Vers l’imaginaire… », « K…comme Kafka », « Renouveler le regard », « De la brièveté… », « Images et métaphores », « Ecrire la joie », etc.

Par ailleurs, passionnée par le registre oral, elle organise des « Fêtes de texte », des soirées « Passeports pour un auteur » en tant que lectrice à voix haute.

2/ A la faveur d’un concert à la Maison de la culture de Marche le 21 mars 2012, Samir Barris nous balade dans les grandes pages de la poésie de langue française. Avec passion, il met en musique et interprète Baudelaire, Ruteboeuf, Henri Michaux, Louise Labbé, Ronsard, Apollinaire, Vian, Mallarmé… Ses compositions toujours très mélodiques, évitent le style déclamatoire. Les poèmes révèlent ainsi toute leur musicalité dans la rencontre avec les influences pop, jazz ou bossa nova.

Rencontre-débat ce jeudi 16 février à 20h00 à la Maison des Ecrivains.

Et si c’était là une tautologie ? Et si toute poésie était fantastique et, à l’inverse, et si tout le fantastique était de la poésie ? Questions illustrées à travers trois écrivains fantastico-poétiques ou poético-fantastiques : Gérard de Nerval, Alfred Jarry et Léon-Paul Fargue. Cette séance sera présentée pas Jean-Baptiste Baronian. Les textes de Laurent Demoulin feront l’objet du Coup de cœur de la soirée.

Adresse complète: Maison des Écrivains, 150 Chaussée de Wavre à 1050 Bruxelles

P.A.F : 5€ – 3€ (étudiants, demandeurs d’emploi, seniors)

Egalement au programme :

• Serge Meurant et Jacques Vilet pour nous parler du livre « L’Orient des chemins » qui paraitra à la Foire du livre 2012

• Le dictionnaire sonore schaerbeekois avec An Mertens (asbl Constant), Clémentine Delahaut et Milady Renoir

• Gilles Martin des Editions Aden pour ses coups de coeur en tant qu’éditeur et libraire

Serge Meurant est né à Ixelles, le 8 février 1946. Il est l’auteur d’une œuvre poétique importante : plus d’une vingtaine de titres parus de 1970 à aujourd’hui,  aux éditions Le Cormier, mais  aussi aux éditions La Différence, au Taillis Pré, à l’Arbre à Paroles et aux Editions Esperluète. Il est également l’auteur d’articles critiques sur le cinéma documentaire et a coréalisé plusieurs films expérimentaux. Il collabore avec des plasticiens ( Michelle Corbisier, Arié Mandelbaum, Georges Meurant, et Maurice Pasternak) et des sculpteurs ( Philippe Desomberg). Pierre Bartholomée s’est inspiré de ses poèmes pour créer deux œuvres de musique de chambre : « Brasier de neige » et «  Le point nocturne ». Il a publié un petit livre de conversation avec sa mère, Elisabeth Ivanovsky ( 2001). Il a comme projet un film consacré au sculpteur Philippe Vindal qui sera réalisé par le cinéaste Philippe Jadot. « Chemin d’orient » qui paraît aujourd’hui est le fruit d’une collaboration avec le photographe Jacques Vilet.

Jacques Vilet (Bruxelles) – Né à Tournai en 1940, il a enseigné la photographie à l’Erg (Enseignement Supérieur Artistique, Bruxelles) jusqu’en 2003. Son attachement à ce medium en tant qu’exercice de perception, de regard et de questionnement l’a conduit principalement vers le paysage naturel ou habité, mais aussi vers la nature-morte, ou plutôt la vie-tranquille située dans les objets de l’environnement quotidien ou domestique. Il a collaboré en France à L’Observatoire Photographique du Paysage (1997-1999) et à la Mission Photographique Transmanche (1988-1991). Il a participé aux expositions Voici au Palais des Beaux Arts de Bruxelles en 2001 et Vies Silencieuses à la Maison de la Culture de Namur en 2003.

- les voix des grands poètes brésiliens Arnaldo Antunes et Zucan Sardan ;
des extraits de lectures de textes de l’anthologie du Cormier « La poésie brésilienne aujourd’hui » publiée à l’occasion d’Europalia.Brasil lors d’un Midi de la poésie aux musées royaux des Beaux-arts de Belgique. Cette anthologie réunit en édition bilingue portugais-français seize poètes qui ont changé ou sont en train de changer le paysage littéraire brésilien.
-Des sons et musiques aux consonances brésiliennes : Brazil, version piano préparé par Ferrante et Teicher, Novena par Hermeto Pascoal, extraits de Jocy de Oliveira: para quatro teclados (électro acoustique) et Lelo Nazario: discurso aos objetos (musique acousmatique).

Zuca Sardana est né à Rio de Janeiro en 1933. Bien qu’ayant étudié l’architecture, il a servi comme diplomate aux quatre coins du monde et est aussi un excellent illustrateur flirtant souvent avec l’absurde. Aujourd’hui, Zuca Sardana vit à Hamburg et se consacre aux graffitis et à la poésie.

Né en 1960, Arnaldo Antunes est poète, musicien, compositeur et artiste visuel brésilien. A la fin des années 1970, il intègre le groupe Aguilar e Banda Performática avant de rejoindre le célèbre groupe de rock Titãs. En 1993, Nome, son projet multimédia incluant poésie, musique et animation informatique, fut montré dans les festivals du monde entier.

Réalisation de Mélanie Godin et mise en ondes par Vincent Matyn-Wallecan

Une rediffusion est prévue le 17/12 à 12h.

Des personnalités du monde culturel telles que Frédéric Lepers, François Mairet, Pietro Pizzuti, Manuela Sanchez, Fabrice Taitsch, Sam Touzani et Laurence Vielle, liront des textes de poètes du monde entier qui ont été, ou sont encore emprisonnés pour leurs écrits ou leurs convictions.

Il vous sera proposé d’écouter : un entretien entre Patrick Quillier (poète et traducteur du portugais, il est actuellement professeur de littérature comparée à Nice) et  Rony Demaeseneer (poète, animateur culturel et bibliothécaire) ; les voix des grands poètes brésiliens Arnaldo Antunes et Zucan Sardan ; des extraits de lectures de textes de l’anthologie du Cormier ‘La poésie brésilienne aujourd’hui » publiée à l’occasion d’Europalia.Brasil lors d’un Midi de la poésie aux musées royaux des Beaux-arts de Belgique. Cette anthologie réunit en édition bilingue portugais-français seize poètes qui ont changé ou sont en train de changer le paysage littéraire brésilien.

Des sons et musiques aux consonances brésiliennes ponctueront l’émission.

Un programme de Mélanie Godin

Mise en ondes par Vincent Matyn-Wallecan